DIJOUS 9 DE MARÇ. NOU ART D’INCÒGNIT

Nova sessió d’Art d’incògnit on descobrim, amb la participació del públic, un objecte misteriós.

blog_enviament

Aquest cop la peça serà tan esmolada com la mirada del seu propietari i oferirà el punt de partida per un viatge que ens portarà del surrealisme i el dadaisme fins a l’Orient llunyà, passant pel món dels símbols i de la poesia. Us atreviu a endevinar-ho?

Més pistes al Twitter de la Secció @Arts_AB

Dijous 9 de març a les 19 h a la sala Pompeu Fabra

El mite d’Orfeu, entre art i literatura

corredor-matheos

Dilluns 20 de febrer a les 19h. Sala d’actes Oriol Bohigas

Un recorregut per les diferents representacions i significacions simbòliques d’aquest mite a través de nombrosos exemples en el món de les arts visuals i de la poesia.

Amb José Corredor-Matheos, crític d’art. Presenta: Lluís Utrilla, ponent de la Secció

José Corredor-Matheos (Alcázar de San Juan, 1929). Llicenciat en Dret. Ha estat crític d’art de Destino i director del Gran Larousse Català. És autor de quinze llibres de poesia i de més de cinquanta sobre temes d’arts plàstiques, disseny, arquitectura, ceràmica i història de la joguina: entre ells: Antoni Tàpies, materia, signe, esperit (1992) i Història de l’art català. La segona meitat del segle XX (1996). En 2016 ha publicat Corredor de fondo. Memorias. Ha estat president de l’Associació Catalana de Crítics d’Art i és membre corresponent de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando i membre d’Honor de l’Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi. Premis: Boscán de Poesía (1961), Nacional de Traducción entre Lenguas Españolas (1984), Nacional d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya (1993), Nacional de Poesía (2005) y Ciutat de Barcelona de Literatura en Llengua Castellana 2007. Creu de San Jordi i Medalla d’Or al Mèrit Cultural de l’Ajuntament de Barcelona.

DIJOUS 9 DE FEBRER, SEGONA SESSIÓ D’ART D’INCÒGNIT

 

Aquestes són les pistes per al convidat del dijous 9 de febrer:

fullsizerender-9

Quan el pop es barreja amb els clàssics

I el terra di Siena amb el blau ultramar,

Quan el barri de Sant Pere es converteix en una quadricula renaixentista

Poblada d’etèries dames del Quattrocento amb una bossa de la compra a la mà,

Quan Max Beckman s’intercanvia jocs de mirades amb El Bosco i Hokusai

Allí és quan us podreu trobar amb el nostre convidat,

Irònic i savi coneixedor de l’ofici,

Envoltat d’una explosió vibrant de color.

La proposta és molt senzilla i, a la vegada, necessita la complicitat activa dels participants. On està la incògnita? En un objecte artístic que serà exposat a un nombre reduït d’assistents que es disposaran en un cercle a la sala Pompeu Fabra per desxifrar la peça misteriosa.

També hi ha una segona incògnita: el propietari o autor de l’objecte. Un cop reunits a la sala desvelarà la seva identitat, ens mostrarà la peça i desplegarà la seva trajectòria. Els assistents, amb les nostres preguntes, contribuirem al relat al voltant de la persona i l’objecte triat, garantint una conversa interessant i entretinguda.

Sala Pompeu Fabra de l’Ateneu Barcelonès. L’aforament és limitat. Si us voleu garantir l’entrada, us convidema reservar la vostra plaça a artsvisualsateneubcn@gmail.com

Dijous 9 de febrer, segona sessió d’Art d’incògnit

Art d’incògnit – NOU FORMAT!

A partir del 2017 la secció d’Arts Visuals presenta un nou format: ART D’INCÒGNIT.

Aquestes són les pistes per al convidat del dijous 12 de gener:

En una Festa Blanca… Es guanyava la vida venent Soldats de saldo… Li agrada muntar grans cerimonials. Nega les convencions de colors del menjar i les canvia. S’instal·la en unes ciutats que li permeten grans rues i desfilades. El públic s’entusiasma. La dèria per al menjar i les transformacions es consolida en un restaurant: El Internacional. Al final fa un gran casori.

La proposta és molt senzilla i, a la vegada, necessita la complicitat activa dels participants. On està la incògnita? En un objecte artístic que serà exposat a un nombre reduït d’assistents que es disposaran en un cercle a la sala Pompeu Fabra per desxifrar la peça misteriosa.

També hi ha una segona incògnita: el propietari o autor de l’objecte. Un cop reunits a la sala desvelarà la seva identitat, ens mostrarà la peça i desplegarà la seva trajectòria. Els assistents, amb les nostres preguntes, contribuirem al relat al voltant de la persona i l’objecte triat, garantint una conversa interessant i entretinguda.

Un apunt més: no seran exclusivament artistes, els portadors de l’objecte. Perquè no un arquitecte, una actriu, un físic o un matemàtic, un viatger o un cantant, un poeta o un cuiner?

I si no podeu resistir-vos a la curiositat, no badeu perquè anirem donant pistes sobre les incògnites en les setmanes anteriors. Seguiu-nos a @Arts_AB i a art.ateneubcn.org

L’activitat es realitzarà cada segon dijous del mes a les 19h a la Sala Pompeu Fabra de l’Ateneu Barcelonès. L’aforament és limitat. Si us voleu garantir l’entrada, us convidem a reservar la vostra plaça a artsvisualsateneubcn@gmail.com

fotografia-de-miquel-coll

Fotografia de Miquel Coll que ens apropa a un dels nostres convidats misteriosos.

NOU! Cicle La novel·la gràfica

Arts Visuals inicia un nou cicle dedicat a la novel·la gràfica i els diferents productes de l’evolució de l’art de les vinyetes de còmic. Coordina Núria Benaiges.

Propera sessió

Dimecres 14 de desembre a les 19h. Sala Sagarra.
Darrera de les vinyetes. De l’escola a la indústria. Taula rodona amb Catalina Mejía, editora de Salamandra Graphic, Octavio Botana, editor del segell Sapristi i Salva Rubio, escriptor i docent. Modera: Mery Cuesta, crítica d’art, comissària i dibuixant.

foto-para-curso

Catalina Mejía.  Va estudiar a la Universitat de Salamanca i va cursar el màster en Edició de Santillana. Va iniciar la seva carrera com a editora a diferents editorials literàries. Des de 2009 fins al 2013 va ser editora d’Edicions Sin entido, editorial especialitzada en novel·la gràfica i pionera en l’edició professional de literatura gràfica. Des del 2014 dirigeix Salamandra Graphic, nou segell editorial enfocat a la novel·la gràfica. A banda d’editora, també és docent al màster en edició de Santillana, a la Universitat Complutense de Madrid i al curs del Taller de los Libros.

octavi-botana

Octavio Botana. És editor del segell de còmic Sapristi, que publica a autors com Adrian Tomine, Emily Carroll, Cory Doctorow o Tim Lane. Ha publicat dos novel·les juvenils (Autódromo i Edgar y la escalera, ambas en La Galera), i ha col·laborat a l’assaig sobre La Patrulla X Hijos del átomo (Alpha Decay, 2015) i a In-Edit made in Barcelona: una historia sobre el documental musical (Comanegra, 2016). És colaborador de revistes especialitzades com aB, Mondosonoro, GoMag, Qué Leer, Benzina, Blisstopic o Librújula, i també ha estat redactor en cap del Fiber, el diari oficial del Festival Internacional de Benicássim. Ha estat locutor de ràdio, i veu per a documentals i ha treballat com a responsable de prensa a l’Editorial Rba i a la discogràfica Naïve.

salva-rubio

Salva Rubio. Guionista i escriptor. Va ser finalista del premi SGAE Julio Alejandro, i coguionista del llargmetratge d’animació “Deep” (2017). Com a novel·lista, el seu darrer treball ha estat l’adaptació de la sèrie “El Príncipe”. Com a guionista de novel·la gràfica, actualment treballa en diferents projectes del mercat espanyol i franc-belga, com “El Fotògraf de Mauthausen” i “Monet, Nòmada de la llum” (Le Lombard). Ha fet de docent a UEM (Universidad Europea de Madrid), ELISAVA o ESNE (Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología, Madrid, adscrita a la Universidad Camilo José Cela).

merybyn-creepshow-ago2016

Modera: Mery Cuesta.  És crítica d’art, comissària d’exposicions i dibuixant. Com a crítica, és firma habitual del suplement Cultura/s de La Vanguardia. Ha comissariat exposicions com “Quinquis de los 80” (CCCB, La Casa Encendida) o “Bálsamo y fuga: La creación artística en la institución penitenciaria” actualment en curs a Caixaforum BCN. És la co-comissària del pabelló català a la Bienal de Venecia 2017. També dirigeix el , màster d’Il·lustració i Còmic d’Elisava, i té 3 àlbums publicats.

Sessions anteriors: Dijous 3 de novembre a les 19h. Sala Verdaguer.
Un nom vell per a un art nou. Amb Santiago Garcia, autor de l’assaig “La novel·la gràfica” i Premi Nacional de Còmic 2015 descobrirem les claus del com i el perquè les vinyetes estan madurant cap a un dels mitjans d’expressió més vius del nou mil·lenni. En definitiva, en una forma artística amb entitat pròpia i no un subgènere de la literatura.

Versión 2

Santiago García (Madrid, 1968) és autor de còmics. Juntament a Javier Olivares firma “Las meninas” (Astiberri, 2014), obra que obté el Premi Nacional del Còmic en 2015. Altres títols que ha publicat són “¡García!” juntament a Luis Bustos, “Beowulf” amb David Rubín i “El vecino” amb Pepo Pérez. El 2010 publica l’assaig “La novela gráfica”, que va guanyar el Premi a la Divulgació al Saló del Còmic de Barcelona. També ha editat la col·lecció de texts “Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea” (Errata Naturae, 2013) i ha escrit las memòries de lector “Cómics sensacionales” (Larousse, 2015).
Dimarts 22 de novembre a les 19h. Sala Verdaguer.
La novel·la gràfica. Taula d’autors amb Lluís Juste de Nin, Miguel Gallardo i Sagar Forniés, autors de novel·la gràfica. Modera: Ramón de España, periodista.

alvaro-monge

Sagar Fornies es va traslladar a Barcelona a mitjans dels anus noranta amb la intenció de guanyar-se la vida dibuixant. Desprès d’estudiar Belles Arts va treballar a un estudi d’animació com a director artístic i va començar a treballar escenografies amb La Fura dels Baus. Com a freelance a treballat per clients com el Futbol Club Barcelona, Sony Classical, Orquesta Nacional de França, Ibercamera, Mariscal (Chico y Rita), La caixa, La vanguardia, TV3 o l’Ajuntament de Barcelona. Ha fet còmics per Astiberri, Edt i Norma. Amb tres editors edita un llibre sobre les Rambles de Barcelona i segueixen dos llibres més, un sobre l’Eixample i un altre genèric sobre Barcelona. El 2015 pública el còmic “Barcelona los vagabundos de la chatarra” amb Jorge Carrión, còmic que combina el sketching i el periodisme, nominat al premi Gabriel García Márquez de periodisme i al millor còmic nacional del Saló del Còmic de Barcelona.

Lluís Juste de Nin. Dibuixant, dissenyador i guionista.
1969-1078 ” El Zurdo”. Ninotaire de publicacions anti- franquistes ( PSUC, Assemblea de Catalunya, CCOO, Nacionalistes d’ Esquerra o La Crida); i il.lustracions articles setmanals de Vázquez Montalbán a Mundo Obrero. Dibuixant i guionista de novel·les gràfiques com “Andreu Nin, seguint les teves passes” ( català i castellà). Medalla Antoni Gaudí a la Creativitat 2003 i Premi Nautilus de Premi Internacional Ciutat Badalona-Laietana 2010.

Miguel Gallardo. Va estudiar a l’escola Massana i va començar la seva carrera professional compaginant el còmic (un dels autors de MAKOKI, personatge icònic de l’underground) i la il·lustració per acabar dedicant-se plenament a aquesta darrera activitat. Col·labora habitualment com a il·lustrador de premsa per a La Vanguardia i diferents revistes i publicacions de l’àmbit nacional i internacional com el Herald Tribune, NYT i The NewYorker. El 2007 va publicar “MARIA Y YO” (Astiberri) una novel·la gràfica que narra les aventures i viatges amb la seva filla María de 13 anys que té autisme, que va rebre el Premi Nacional de la Generalitat el 2008. El 2014 rep el Gran Premi del Saló del Còmic de Barcelona por la seva trajectòria.

Modera: Ramón de España guionista de còmic, crític, escriptor, periodista i cineasta.

 

 

Treballs al voltant del LAND ART

Dimarts 18 d’octubre a les 19h – Sala Verdaguer

Dins del cicle obert ART I NATURA, organitzat en col·laboració amb la secció d’Ecologia, explorem maneres de dialogar artísticament amb el paisatge, ja sigui de manera permanent o més efímera i performativa.

Els artistes Albert Gusi i Marc Sellarès presentaran algunes de les seves intervencions recents i Pere Moles, comissari de la biennal Land Art Andorra, il·lustrarà un projecte ambiciós que involucra artistes internacionals i del país.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Albert Gusi és un artista que utilitza l’art coma mitjà per a explorar el territori, per analitzar la nostra relació amb el paisatge i per a qüestionar-nos l´ús que fem del propi paisatge. En la majoria dels seus projectes, duts a terme en espais naturals de grans dimensions, hi ha un component participatiu i d’entreteniment molt important.

blogger-image-368944064

En paraules de Marc Sellarès “el meu treball parla de vivències personals, d’emocions, sentiments i tot allò que em remou les entranyes. Crec en l’art com a eina de transformació social i personal. Em costa d’entendre l’art per l’art i moltes de les misèries del món de la creació. Estic convençut que es pot seguir creant després de la mort i no tinc cap dubte que els camins es fan al caminar.”

pere_moles_1

Pere Moles Sans va néixer a Andorra l’any 1971. És dissenyador gràfic amb el títol oficial del Centre d’Art i Disseny de l’Escola Massana, adscrita a la Universitat Autònoma de Barcelona. Actualment és el president dels Amics del Disseny, l’Associació dels Dissenyadors Professionals d’Andorra. Ha publicat ‘Andorra Tresors Gràfics’, el ‘Diccionari Visual d’Andorra’ i ‘Instands’. L’any 2003 va ser escollit conseller de Cultura del Comú d’Escaldes-Engordany, aconseguint la Capitalitat de la Cultura Catalana 2011. És autor de diverses obres escultòriques, de land art i mòbils, així com també de fotografies, dibuixos i pintures, destacant ‘Estripagecs als 4 vents’, obra monumental ubicada al Parc Natural de Sorteny (Ordino). Comissari d’exposicions i de la Biennal Internacional Andorra Land Art. Màster en Anàlisi i Gestió de l’Art Actual, per la Universitat de Barcelona.

Cal Cego. Col.lecció d’art contemporani

Dijous 6 d’octubre a les 19h. Sala Verdaguer.

Amb  Roser Figueras i Josep Inglada, directors, i Montse Badia, directora artística.

CalCego_retrat.jpg

El projecte parteix d’una col·lecció privada nascuda als anys 80 a partir del gust personal dels seus artífexs, Roser Figueras i Josep Inglada. La voluntat de transcendir l’àmbit domèstic, convertir-se en un patrimoni cultural que sigui el reflex d’una època i fomentar el coneixement de l’art són els motors que impulsen el projecte Cal Cego que, des de l’any 2006, compta amb la direcció artística de Montse Badia.

La missió de Cal Cego és contribuir a la creació de sentit, al coneixement i a l’intercanvi d’idees, des de Barcelona i en relació a la resta del món. Cal Cego és una col·lecció sense seu permanent que treballa amb la idea d’una col·lecció nòmada i que té en la seva pàgina web www.calcego.com el punt d’articulació del seu programa d’actuació. Aquest conté diverses línies, que van des de la consolidació i el creixement de la col·lecció fins al suport a la formació i la investigació, la creació de comunitat i tota una sèrie d’activitats centrades en la difusió de l’art contemporani i l’aprofundiment en el seu coneixement.

L’equip

Roser Figueras, interiorista i Josep Inglada, arquitecte són coleccionistes, fundadors i directors de Cal Cego.

Montse Badia és directora artística de Cal Cego. Historiadora, crítica d’art i comissaria d’exposicions. Ha comissariat exposicions a De Appel (Amsterdam), Apex Art (Nova York), Espai 13 – Fundació Joan Miró (Barcelona) i MACBA (Barcelona), entre d’altres. És fundadora d’A*Desk. Institut Independent de Crítica i Art Contemporani.

(fotografia Hugo de la Rosa)