Et convidem a visitar La Escocesa, centre de creació

Escala

Després de conèixer el projecte d’aquesta fàbrica de creació a la taula rodona del mes passat Nous espais. Noves creacions us convidem a una visita guiada de la mà del seu equip de gestió. Serà el proper dijous 17 de desembre a les 17.30 h al carrer Pere IV 345, 08020 Barcelona

Si vols venir, envia’ns un correu a artsvisualsateneubcn@gmail.com 

A banda, podrem visitar la mostra col·lectiva anual, que s’inaugurarà a les 19h, amb obres recents realitzades pels artistes residents al centre de producció durant el 2015. Alberto Peral, David Franklin, Diego Mallo, Email Naula, Guillermo Carrión,Hugo Orlandini, Idoia Montón Gorostegui, Juan Francisco Segura, Labuenaylamala, Llapispanc, Luís Guerra, Marco Noris, Michael Holland, Michael Swaney, Mina Hamada, Montse Valls, Ótica, Quique Ortiz, Ricard Casabayó, Rina Ota, Stefanie Herr, Tamara Zaitseva, Tu Pei-Shih, Xavier Vilagut. Exposició coordinada per Quim Packard

 

Informació general sobre La Escocesa

La Escocesa és un centre de producció artística del Poblenou enfocat a les arts visuals contemporànies, principalment a les arts plàstiques (pintura, escultura, serigrafia, graffiti, il·lustració, arquitectures efímeres, instal·lacions artístiques …).

És, a més, una de les Fàbriques de Creació de l’Ajuntament de Barcelona, i col·labora activament amb altres espais creatius i / o xarxes de centres de creació del Districte, de la ciutat de Barcelona, de Catalunya i d’alguns països estrangers.

La Escocesa és un espai municipal i servei públic gestionat per l’Associació d’Idees, entitat formada per artistes visuals amb una llarga trajectòria de treball artístic regular en el mateix espai des de 1999, prèviament a la seva consolidació com a Fàbrica de Creació al 2008.

Ofereix espais i serveis per a la creació als membres de la comunitat artística, combinant-se amb prestacions per a la difusió i per al reforç artístic dels artistes residents. En l’actualitat desenvolupa una estratègia internacionalitzadora a més de combinar residències d’artistes més consagrats amb artistes que comencen la seva carrera.

La Escocesa disposa de 21 tallers / estudis en total ubicats en dues plantes. Els tallers de la nau superior es dediquen fonamentalment a la pintura, i els de la nau inferior combinen l’escultura, les instal·lacions artístiques o treballs volumètrics, amb la pintura o la serigrafia.

Visita comentada a l’exposició “Tàpies des de l’interior”

Dijous 19 de setembre, 16 h MNAC

Visita comentada a l’exposició “Tàpies des de l’interior”

 

tapies des de l'interior

La Fundació Antoni Tàpies i el Museu Nacional d’Art de Catalunya presenten conjuntament una exposició que es desplega alhora a les sales de les dues institucions. Tàpies. Des de l’interior ha estat concebuda exclusivament a partir de les obres conservades a casa de l’artista i a la Fundació Antoni Tàpies, i segueix dues línies de treball diferenciades: d’una banda, les grans composicions murals; de l’altra, els objectes quotidians i els materials pobres.

Al Museu Nacional d’Art de Catalunya es mostra l’evolució de les composicions murals a través d’un recorregut que abraça tota la seva producció artística, des de mitjan anys quaranta fins al 2011, des de la pastositat i el gruix de la pintura dels primers anys fins a l’experimentació amb nous materials, com ara el vernís, el làtex i les planxes de metall, de les dècades següents. La mostra palesa l’interès constant de Tàpies per la matèria amb dos enfocaments diversos però complementaris: com a rebuig del llenguatge artístic tradicional, i com a sinònim de canvi i de transformació.
A la Fundació Antoni Tàpies la tria se centra en una sèrie d’obres del 1946 al 2009 que evidencien l’interès de Tàpies pels materials pobres i pels objectes: des de l’ús del cartó, els fils i els cordills de les obres primerenques fins a l’assemblatge i a la incorporació de l’objecte en la superfície de la tela que es fan més manifestos a partir de finals de la dècada de 1960. La tria posa en relleu la voluntat de Tàpies de magnificar el que es considera petit i insignificant, per mostrar tot allò que es concep com a marginal port suggerir idees essencials.

Cicle: L’art i la cultura visual de masses: Les arts escèniques. Visita comentada a l’exposició: L’Òpera una reflexió, a càrrec de Rosa Samaranch, vicepresidenta d’Amics del Liceu i comissaria de l’Exposició

Dimecres 5 , 17.30 h, Palau Robert. Passeig de Gràcia, 107

Cicle: L’art i la cultura visual de masses: Les arts escèniques. Cicle organitzat amb la col·laboració de l’Associació d’Art, Cultura i Ciència –AACC–

Visita comentada a l’exposició: L’Òpera una reflexió, a càrrec de Rosa Samaranch, vicepresidenta d’Amics del Liceu i comissaria de l’Exposició

 

El contingut de l’exposició es basa en una acurada selecció dels textos i il·lustracions que s’han publicat en el llibre Temporada d’Òpera, que cada any publica l’associació. Escriptors, polítics, musicòlegs, intel·lectuals de prestigi d’arreu del món, amb el denominador comú del seu amor i passió per l’òpera, han presentat les obres programades al Gran Teatre del Liceu. També ha estat important la contribució d’artistes diferents que han il·lustrat la publicació amb la intenció de renovar l’anquilosada iconografia de l’òpera. Una tasca que obliga l’artista a fer una immersió en l’audició de les obres i en l’anàlisi dels arguments, sense trair el discurs personal. Al llarg de les 21 edicions del llibre, Amics del Liceu ha comptat amb la col·laboració d’artistes com Perico Pastor, Francesc Artigau, Gino Rubert, Jorge Castillo, Guillermo Pérez Villalta, Josep Guinovart, Carmen Calvo, Eduard Arranz-Bravo, entre molts d’altres.

 

 

Places limitades. Reserves a Administració (tel. 933 436 121)

 

 

Visita comentada a l’exposició: Insomnia, de la Fundació Joan Miró

Dijous 30, 17 h, Fundació Joan Miró – Parc de Montjuïc, s/n – 

 

 

Una mostra sobre el cinema com a matèria per a l’art contemporani. L’exposició, aplega artistes internacionals que han explorat el cinema com a mitjà des dels anys seixanta fins a l’actualitat.

Les obres exposades modifiquen les convencions del cinema des de tres punts de vista: analitzant la confluència entre fotografia i cinema, modificant les formes de projecció i creant nous espais de visionat, o bé renovant els models de la narrativa cinematogràfica

Places limitades. Entrada: 5 €. Socis de l’Ateneu: gratuït. Reserva i pagament a Administració – tel. 933 436 121- abans del 27 de maig

Visita comentada a Caixaforum de Barcelona

Dijous, 21 de febrer, 17 h 

Visita comentada a CaixaForum de Barcelona

  • Exposició: Què pensar. Què desitjar. Què fer. 

L’Obra Social “la Caixa” presenta un cicle de tres exposicions que exploren la funció que l’art contemporani pot tenir en el moment actual, en què travessem una profunda crisi del sistema econòmic, social, i de valors. Una situació que ens aboca al desconcert… i fa que ens preguntem què pensar, què desitjar, què fer. Aquestes tres qüestions ens porten a un nou itinerari a través d’algunes obres de la Col•lecció d’Art Contemporani de la Fundació “la Caixa”. Perquè en un moment tan convuls i decadent, l’art i la cultura ens poden ajudar a trobar respostes.

Visita comentada a l'exposició: Explosió! el llegat de Jackson Pollock, a la Fundació Joan Miró

Dijous 24 de gener de 2013, a les 17 h Fundació Joan Miró – Parc de Monjuïc, s/n- 

 

 

El llegat de Jackson Pollock investiga l’entramat d’influències i connexions que es van generar a partir de l’action painting o pintura d’acció, el principal exponent de la qual fou Jackson Pollock (1912-1956). Des de finals de 1940, la noció de pintura com a acció va obrir un immens camp de possibilitats que es van traduir en l’art de la performance i en les innovadores pràctiques artístiques conegudes amb el nom d’art conceptual. Molts artistes van conferir tanta importància a l’acte creatiu com a la pintura que n’era el resultat. En aquesta zona fronterera entre la pintura i la performance, l’atzar o l’espectador van actuar sovint com a cocreadors de l’obra. Aquesta actitud experimental i conceptual cap a la pintura i l’art va inspirar posteriorment molts altres artistes.

La mostra ofereix una visió geogràfica i cronològica sobre l’abast del fenomen i inclou obres realitzades en diverses tècniques d’artistes de finals dels anys quaranta fins ara, entre els quals cal destacar Jackson Pollock, Yves Klein, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Allan Kaprow, Andy Warhol, Lynda Benglis, Saburo Murakami (a les imatges), Bruce Nauman, John Baldessari, i Paul McCarthy entre altres.