Antiquari, historiador, comissari. Una sola professió?

Dimarts 19 de gener a les 19 h. Sala Verdaguer.
Amb Albert Martí Palau, director de Palau Antiguitats.
Presentador: Lluís Utrilla, ponent de la Secció.

Què tenen en comú la tasca de compravenda d’art, l’estudi de les peces i la producció d’una exposició?
Albert Martí Palau ens parla d’una nova figura que fusiona competències professionals del món de l’art i n’aprofita les sinèrgies.

IMG_6921

ALBERT MARTÍ PALAU
Llicenciat en Història de l’Art per la UB el 1992, i amb un postgrau en gravat i llibre antic per la Universitat Pompeu Fabra.
Col·laboro des de l’inici de l’antiquari fundat per la meva mare, Lola Palau, el 1986, sense mai desvincular-m’hi del tot.
En paral.lel començo a treballar amb Olimpiada Cultural el 1991 fent visites comentades a diferents museus de la ciutat. Des del 1993 col·laboracions inventariant fons del Museu d’Arts Gràfiques de Barcelona, situat al Poble Espanyol, i seguidament al Museu d’Arts i Tradicions Populars on queden integrades les col·leccions d’Arts gràfiques.
Publicacions dins la revista del departament d’història de l’art de la UB, la part correrponent a l’estampa popular “Comunicació per la imatge impresa”
dins el volum 13 de l’Ars Cataloniae. Altres col·laboracions més recents amb els catàlegs del Museu Marès, el Cau Ferrat dins el camp de les arts de l’objecte. Dins del camp de l’antiquariat, fires d’Antiquaris a Barcelona, Madrid, Palma i Toulouse. Actualment, seguim fent fira antiquaris a Barcelona i Feriarte a Madrid.
Sense deixar de treballar a l’antiquari, el 2006, Palau Antiguitats inaugura el Gabinet d’Arts Gràfiques, amb una exposició de Fortuny gravats, a partir d’aquest any fins avui ja en portem 18, a raó de dues a l’any, i des del 2012, cada primavera, amb la col·laboració de la galeria JBF, una expo a Paris. El 2014, a mes, participant a la fira del gravat antic del gran palais de París.
El 2014 l’Associació Catalana de Crítics d’Art concedeixen el premi de millor galeria d’art modern i recerca històrica per l’exposició: “Joaquín Torres García. Barcelona 1891-1919”.
A cada exposició s’ha cercat per a la redacció del text del catàleg la persona que s’ha considerat mes idònia. La sorpresa és que sempre hem rebut una resposta afirmativa, començant per rosa Vives amb Fortuny, Francesc Fontbona en varies ocasions, Sílvia Canalda, Cristina Fontcuberta, Bonaventura Bassegoda, …
I la sort de vendre al MNAC, Museo del Prado, Biblioteca Nacional, Biblioteca de Catalunya, Museu d’Història de Catalunya i museus mes locals pero no menys importants Cerdanyola, Martorell, Figueres, Almacelles, …

Et convidem a visitar La Escocesa, centre de creació

Escala

Després de conèixer el projecte d’aquesta fàbrica de creació a la taula rodona del mes passat Nous espais. Noves creacions us convidem a una visita guiada de la mà del seu equip de gestió. Serà el proper dijous 17 de desembre a les 17.30 h al carrer Pere IV 345, 08020 Barcelona

Si vols venir, envia’ns un correu a artsvisualsateneubcn@gmail.com 

A banda, podrem visitar la mostra col·lectiva anual, que s’inaugurarà a les 19h, amb obres recents realitzades pels artistes residents al centre de producció durant el 2015. Alberto Peral, David Franklin, Diego Mallo, Email Naula, Guillermo Carrión,Hugo Orlandini, Idoia Montón Gorostegui, Juan Francisco Segura, Labuenaylamala, Llapispanc, Luís Guerra, Marco Noris, Michael Holland, Michael Swaney, Mina Hamada, Montse Valls, Ótica, Quique Ortiz, Ricard Casabayó, Rina Ota, Stefanie Herr, Tamara Zaitseva, Tu Pei-Shih, Xavier Vilagut. Exposició coordinada per Quim Packard

 

Informació general sobre La Escocesa

La Escocesa és un centre de producció artística del Poblenou enfocat a les arts visuals contemporànies, principalment a les arts plàstiques (pintura, escultura, serigrafia, graffiti, il·lustració, arquitectures efímeres, instal·lacions artístiques …).

És, a més, una de les Fàbriques de Creació de l’Ajuntament de Barcelona, i col·labora activament amb altres espais creatius i / o xarxes de centres de creació del Districte, de la ciutat de Barcelona, de Catalunya i d’alguns països estrangers.

La Escocesa és un espai municipal i servei públic gestionat per l’Associació d’Idees, entitat formada per artistes visuals amb una llarga trajectòria de treball artístic regular en el mateix espai des de 1999, prèviament a la seva consolidació com a Fàbrica de Creació al 2008.

Ofereix espais i serveis per a la creació als membres de la comunitat artística, combinant-se amb prestacions per a la difusió i per al reforç artístic dels artistes residents. En l’actualitat desenvolupa una estratègia internacionalitzadora a més de combinar residències d’artistes més consagrats amb artistes que comencen la seva carrera.

La Escocesa disposa de 21 tallers / estudis en total ubicats en dues plantes. Els tallers de la nau superior es dediquen fonamentalment a la pintura, i els de la nau inferior combinen l’escultura, les instal·lacions artístiques o treballs volumètrics, amb la pintura o la serigrafia.

NOUS ESPAIS, NOVES PRODUCCIONS

Dimarts 3 de novembre a les 19h Sala Bohigas

En els darrers anys a Catalunya i en el camp de les arts visuals s’han desenvolupat noves formes de producció i nous espais artístics. Aquests centres no solament s’han donat a Barcelona, sinó arreu del territori. Fabriques de creació, espais que superen els límits de les galeries d’art, amb processos de descentralització i, a la vegada, relacions a nivell internacional entre aquests espais. És un fenòmen amb un recorregut ja llarg i, a l’hora -per la seva novetat, complexitat de finançament i  recerca d’un públic nou- també accidentat.

Presentem un debat amb representants de diversos espais en ciutats i poblacions diferents. D’aquests centres, alguns són públics, d’altres, iniciatives col·lectives o privades. S’explicarà la realitat d’aquestes quatre institucions, allunyades en l’espai i coincidents en les motivacions.

Barcelona. La Escocesa

Lleida. La Panera

Hospitalet. Galeria Nogueras-Blanchard

Amposta. Lo Pati

Foto retrat Kike Bela

Kike Bela és actualment coordinador de La Escocesa, Centre de Creació (Fàbrica de Creació d’Arts Visuals de Barcelona) i de la recentment creada empresa The Good Good, dedicada a la gestió d’esdeveniments artístics. Llicenciat en Ciències Polítiques per la UAB i màster en Gestió Cultural el 2005, ha estat el director artístic de la FiM_Fira de Música al Carrer de Vila-seca i ha exercit com a tècnic responsable d’arts escèniques dels centres de producció estratègics del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i com a assessor oficial de música del circuit En Gira! en aquests darrers anys. Paral·lelament ha estat responsable d’activitats musicals a Can Xalant (Centre de Pensament i Creació Contemporània de Mataró) i a FUSIC, i ha coordinat projectes de producció artística i cultural a l’ICUB (Festes de la Mercè), a Trànsit Projectes, al Sitges Film Festival, a l’Ateneu Popular Nou Barris, a la Diputació de Barcelona (ODA), al CCCB, al Sitges Teatre Internacional i al KRTU durant els anys 2003-2009, entre d’altres.

Gloria2

Glòria Picazo. Llicenciada en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona. Crítica i comissària d’exposicions independent. Ha col.laborat amb el capcMusée d’art contemporain de Bordeaux (França) i amb el MACBA de Barcelona, en els seus departaments de Recerca i Exposicions. Entre 2003 i 2015 va dirigir el Centre d’Art la Panera de Lleida. Ha col.laborat en revistes com ExitExpres, ExitBook, L’Avenç i Transversal.

IMG_1632

Àlex Nogueras (Barcelona, 1973) és co-director de la galería Nogueras Blanchard, amb seus a Barcelona (des de 2004) i Madrid (des de 2012). Ha estat vicepresident del Consorcio de Galerías i President del GIC (Galeríes Independents de Catalunya). En l’actualitat és vicepresident d’Art Barcelona. Abans d’obrir el seu projecte galerístic ha treballat a institucions com la Fundació “la Caixa” o ICI (Independent Curators International), de Nova York. Ha estat professor del màster en Gestió de l’Art Actual de la Universitat de Barcelona (2008-2012).

FIBLA promo LIANTS low

Vicent Fibla és director del Centre d’Art Lo Pati d’Amposta, membre de la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya, i del festival multidisciplinari Eufònic – Arts Sonores i Visuals a les Terres de l’Ebre. És llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i ha portat a terme tasques de comissariat en espais i centres com Arts Santa Mònica o Fabra i Coats (Premi Miquel Casablancas), i ha estat col·laborador de diversos esdeveniments culturals i festivals cinematogràfics, musicals i multidisciplinaris.

AAAACCCV: sopa de lletres amb influència a les Arts Visuals

Dimecres 14 d’octubre a les 19 h. Sala Oriol Bohigas

Joan Minguet

Joan Minguet, professor del departament d’Art i Musicologia de la UAB. Actualment és President de l’Associació Catalana de Crítics d’Art. Ha centrat els seus estudis en les avantguardes històriques (molt especialment, Joan Miró i Salvador Dalí) i en les relacions entre la cultura il.lustrada i la cultura de masses: l’art amb el cinema, la literatura, el circ… Darrerament ha publicat el llibre “Contra la cooltura. Art i política a Catalunya” on recull algunes de les reflexions sobre la cultura catalana dels darrers dos anys. També és autor d’un llibre de poemes, “Pensacions”, que també és el títol del seu blog.

Nora Ancarola, artista visual. Gestiona MXEspai/Edicions1010, amb Marga Ximenez, des de l’any 1998; és docent de l’Escola d’Art Llotja i des del 2014 coordina la plataforma_artistes_cat. La seva obra reflexiona sobre la identitat, els estereotips i les relacions personals en un context en constant transformació. Ha realitzat exposicions i projectes en ciutats com a Barcelona, Girona, Lleida, Tarragona, Madrid, Montreal, Copenhaguen, Belgrad, París, entre d’altres. Des del seu espai docent, treballa en projectes educatius, interrelacionar-los amb els debats i les problemàtiques de l’entorn contemporani.

Àngels Garcia by Angèle Etoundi Essamba

Àngels Garcia by Angèle Etoundi Essamba

Àngels Garcia. Graduada en Arts Aplicades a l’Escola Massana, Llicenciada en Història de l’Art a l’UB i Galerista i organitzadora d’exposicions d’Art Contemporani, d’àmbit nacional i internacional, durant més de vint-i cinc anys.

Presenta Lluís Utrilla, ponent de la Secció.

De l’oblit a la reivindicacio: dones artistes

@ Manel Esclusa,2006

Fotografia @Manel Esclusa

Dijous 8 d’octubre a les 19 h a la Sala Verdaguer

Amb Victòria Combalia Dexeus, crítica, comissària i investigadora especialitzada en art del segle XX. Professora d’Història de l’Art de la Universitat de Barcelona, s’ha  dedicat especialment a estudis picassians, mironians, a l’art conceptual i a l’art femení, concretament a la figura de Dora Maar. Ha comissariat exposicions per institucions com ara la Kunsthalle de Berlín, el CCCB, la Fundació La Caixa, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre d’altres. Ha estat directora artística del Centre Cultural Tecla Sala i ha col·laborat amb nombrosos diaris i revistes especialitzades espanyoles i internacionals.

Presentador: Lluís Utrilla, ponent de la Secció.

Reunió de la Secció d’Arts Visuals

Dijous 17 de setembre, 19 h, aula 503

Estimats socis de la secció d’Arts Visuals de l’A.B., amigues i amics, us convoco a aquesta reunió de la secció per diverses raons i agrairé la vostra assistència.
Fa quasi nou mesos que vaig emprendre aquesta nova aventura, juntament a un grup de socis i sòcies. Ho hem fet poc a poc, procurant encertar en les convocatòries i les persones invitades, en les temàtiques plantejades. Estem satisfets del poder de convocatòria i de l’assistència a les conferències, debats i presentacions. També ens ha permès conèixer “la maquinaria interna” de les programacions, la serietat en les estructures de programació i a la vegada el suport de l’administració i la Junta Directiva. Forma part d’aquest coneixement la participació en la Comissió de Cultura on, amb la resta de ponents de l’Ateneu, podem opinar i ajudar en el conjunt de les extenses programació que es porten a terme cada mes.

En segon lloc voldríem explicar el que farem fins al 31 de desembre de 2015 i, el que és mes important, obrir un debat i sobretot escoltar nous suggeriments i propostes sobre la programació de l’any 2016. Ens agradaria poder explicar algunes de les propostes que hem elaborat, no tant sols d’activitats, sinó de la manera de fer-ho i la projecció exterior i la col·laboració amb altres institucions.

Per acabar i, no menys important,  els propis estatuts de l’Ateneu ens senyala la convocatòria o reunió dels socis de la secció almenys dos cops a l’any.

Lluís Utrilla Robert, Barbara Marchi, Ponència d’Arts Visuals; Núria Benaiges, Mai Felip, Jordi Canelles, socis i col·laboradors de la Ponència d’Arts Visuals

 

Estem a la vostra disposició al correu artsvisualsateneubcn@gmail.com

Fundació Lluís Bassat. Cicle Art, col·leccionisme i fundacions

Luis Bass 2011 foto MEDIA

El proper dilluns 15 de juny a les 19 h a la sala Oriol Bohigas, us esperem amb el nou cicle “Art, col·leccionisme i fundacions”. Comencem amb Lluís Bassat, que ens parlarà de la creació de la seva col·lecció d’art contemporani.

Lluís Bassat és un reconegut publicitari català, fundador de l’agència Bassat & Asociados -avui en dia Ogilvy & Mather- on ha desenvolupat una tasca creativa que l’ha portat ha encapçalar el rànquing de les persones que més han influït en el sector de la publicitat. Doctor Honoris Causa per la Universitat Europea de Madrid i membre de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts Sant Jordi, ha exercit un paper de promotor i defensor de l’art i dels artistes des de diferents institucions culturals. Com a col·leccionista, ha reunit, juntament amb la seva esposa, una col·lecció d’unes 1.500 obres d’art contemporani, en gran majoria catalanes, una selecció de la qual s’exposa actualment a la Nau Gaudí de Mataró.