Una aventura artística d’Isidre Bohigas que ja té 25 anys

Dimarts 14 de juny a les19h. Sala Verdaguer

Participants: Jordi Bohigas, director; Mercè Vila, coordinadora; i Stella Rahola, artista resident

Ubicat al districte de Sant Martí de Barcelona, Piramidón és un espai creat l’any 1990 amb la voluntat de proporcionar la infraestructura necessària pel desenvolupament dels artistes. Des dels seus inicis, ha perseguit donar-los suport davant les inestabilitats del mercat de l’art i les dificultats per trobar un espai de treball adequat a les seves necessitats.

Espai híbrid entre fàbrica de creació i galeria d’art, Piramidón fusiona l’àmbit de la producció artística amb la difusió, exhibició i venda d’obres d’art. Piramidón consisteix en una galeria d’art i divuit estudis distribuïts als últims pisos d’un edifici de setze plantes amb magnífiques vistes de Barcelona. Un dels pocs espais on és possible gaudir de l’art i conèixer els artistes als estudis on treballen. D’aquesta manera es pot establir una relació directa amb l’artista i, alhora, conèixer el seu discurs en primera persona, característica que diferencia Piramidón de la gran majoria de galeries d’art.

Taules rodones: Art a Catalunya. Segona meitat s. XX

Cal revisar la història de l’art català de la segona avantguarda. Amb aquestes primeres trobades es proposa assenyalar aspectes desconeguts i replantejar els ja coneguts d’un relat històric encara per construir, amb la perspectiva de la seva consolidació patrimonial. El Museu Nacional presentarà un projecte a llarg termini de recuperació de l’art català que va de la Postguerra fins a la Transició.

Taules MNAC

Dimarts 24 de maig, 18.30 h

Presentació: Pepe Serra, director del Museu Nacional

1 – Historiografia de l’art català de postguerra: nusos i sortides.

Una nova mirada per part d’historiadors que en els darrers anys s’han aproximat a l’art català des de perspectives diferents i formats diversos. Es tracta, per tant, d’indagar cap a on poden anar els relats historiogràfics futurs, quines noves metodologies poden aportar i quins llocs queden per explorar.

Participants:

Manel Guerrero

Jordi Ibáñez

Albert Mercadé

Àlex Mitrani

 

Dimarts 7 de juny, 18.30 h

2 – Més Enllà de Dau al Set: marginals i canònics

Aquesta taula planteja una aproximació crítica a l’art dels anys cinquanta i seixanta a Catalunya, explorant aquells autors i pràctiques insuficientment atesos fins ara.

Participants:

Pilar Bonet

Ainize González

Joan M. Minguet

Martí Peran

Debats organitzats pel Museu Nacional d’Art de Catalunya amb la col·laboració de l’Ateneu Barcelonès

MNAC_Logo_POS

El Museu d’Art Contemporani, avui

Dimarts 3 de maig a les 19 h. Sala Bohigas

El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) es va inaugurar l’any 1995 a partir d’una idea inicial del aleshores alcalde Pasqual Maragall i recollint una demanda i uns projectes anteriors que va proposar el crític Alexandre Cirici Pellicer. L’edifici el va projectar l’arquitecte Richard Meier, amb polèmica inclosa per desestimar com espai altres edificis construïts en aquell indret del Raval. L’argument per aquesta nova construcció era obrir i esponjar la trama urbanística d’aquest espai de la ciutat.

La polèmica ha acompanyat des de sempre el MACBA, des de la seva constitució amb un conjunt d’institucions de l’administració pública, municipal, autonòmica i estatlt, i un patronat privat, creant la Fundació MACBA. Malgrat tot la institució és i ha estat una fita en la representació i presència de l’art català contemporani. Ha construït una col·lecció de més de 5.000 obres, una biblioteca i arxiu amb més de 60.000 documents i les seves programacions. En l’actualitat el MACBA reuneix un conjunt d’edificis al voltant de la plaça dels Àngels.

Des d’octubre de 2015 Ferran Barenblit és el director del museu, amb un extens currículum afronta la nova etapa, és a dir, el futur. En aquesta conferència a l’Ateneu Barcelonès ens explicarà quina és la seva proposta i la programació.

Ferran Barenblit portrait_fb

Amb Ferran Barenblit, director del MACBA.

Des del 2008 ha estat director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. El CA2M es va inaugurar aquell any a Móstoles, a l’àrea metropolitana de Madrid, com un museu viu, en contacte amb la seva audiència i amb una intensa oferta d’exposicions, activitats públiques, programa educatiu i publicacions..

Anteriorment, entre 2002 i 2008 Ferran Barenblit va ser director del Centre d’Art Santa Mònica, l’espai que la Generalitat de Catalunya dedicava a l’art més actual. Al llarg d’aquells anys, el Centre d’Art Santa Mònica va presentar projectes específics d’artistes nacionals i estrangers, entre els quals destaquen Martí Anson, Alicia Framis, Christian Jankowski, Dora García, Jiri Kovanda, Maria Nordman, Esther Partegàs i Fernando Sánchez Castillo.

Entre 1996-1998 i 2000-2001 va ser comissari de l’Espai 13, Fundació Joan Miró. Com a responsable d’aquesta sala de projectes de la Fundació Joan Miró, va organitzar una quinzena d’exposicions. A més, al 2001 va ser curador de la col·lectiva Ironia, presentada a les sales d’exposicions temporals de la planta baixa, que mostrava el radical canvi de l’art des de la dècada de 1960. En el període comprès entre 1994 i 1996, va ser assistent curatorial a The New Museum, Nova York, on va treballar directament amb la seva directora, Marcia Tucker.

Fotografia i moda

Dimarts 29 de març a les 19 h. Sala Bohigas

Amb Bèla Adler, fotògrafa; Antoni Bernad, fotògraf; Gilbert Solsona, director d’art i editor de moda; Silvia Ventosa, conservadora de moda i tèxtil del Museu del Disseny i comissària adjunta de l’exposició Distinció. Un segle de fotografia de moda; i Pep Rigol, fotògraf i moderador.

CAROLINA HERRERA.jpg

(c) Antoni Bernad.  Carolina Herrera a la 5a. Avinguda de Nova York, 1992. 

La moda no podria existir sense la fotografia i la fotografia precàriament sense la moda. Recentment, el Museu del Disseny de Barcelona ha estat el primer a crear una col·lecció pública dedicada a la fotografia de moda. Per fi, una disciplina tan creativa i amb tant patrimoni cultural ha merescut el seu reconeixement. La moda ha estat sovint estigmatitzada per exaltar l’hedonisme i vendre la fascinació del glamour. Però la moda és molt més que un formidable negoci generador d’estereotips: és també una magnífica oportunitat de recerca estètica pels fotògrafs, els quals, amb les seves imatges contribuiran a que finalment la moda esdevingui “la pell” de la nostra societat. Al fotògraf de moda se li demana que ens faci somniar, i la moda li permet assumir aquest repte tot explorat nous camins de representació visual: des de les escenificacions més imaginatives fins a les representacions identitàries que sintonitzen amb les pautes actuals. Amb la participació de destacats especialistes del sector, en aquest debat parlarem dels diferents aspectes professionals i culturals de la fotografia de moda.

Homenatge a la Fundació Joan Miró

Dimecres 17 de febrer a les 19 h – Sala Bohigas

L’Ateneu Barcelonès celebrarà un acte d’homenatge a la Fundació Joan Miró de Barcelona amb motiu dels quaranta anys des que aquesta institució va obrir les portes a la ciutadania de Barcelona, del nostre país i d’arreu del món.

Ateneu

Amb aquest reconeixement es vol fer palès com la Fundació Joan Miró és, des de fa 40 anys, un referent en les maneres de fer dins l’àmbit de les arts visuals. Seguint la voluntat del seu creador de ser un espai viu, acull les pràctiques artístiques més experimentals, aposta per la transversalitat i el trencament de les barreres entre disciplines, fomenta projectes creatius i, a partir de Joan Miró com a exemple d’artista internacional i arrelat a la terra, exposa noms cabdals de l’art internacional i artistes que defineixen el teixit cultural català.

En aquest acte participaran persones que han treballat en la Fundació i per la Fundació: artistes, comissaris, estudiosos de l’obra de Joan Miró i també alguns dels amics que varen fer possible juntament amb Miró la Fundació.

Presenten l’acte: Vicenç Altaió i Lluís Utrilla

Intervindran: Frederic Amat, Montse Badia, Nimfa Bisbe, Jordi Casassas, Jaume Freixa, Daniel Giralt-Miracle, Rosa Maria Malet, Barbara Marchi, Xavier Olivé, Pilar Parcerisas, Jordi Pablo, Oriol Pibernat, Ana Veiga.

Entrada gratuïta, aforament limitat

Com es forma un artista?

Dilluns 25 de gener a les 19 h – Sala Bohigas

És pot ensenyar la creativitat? Quins són els reptes dels centres educatius per a aspirants a artistes? Els plans d’estudis actuals aporten les eines necessàries?
Experts en formació ens expliquen com orienten els joves creadors, de quina manera les estructures curriculars responen a les necessitats dels futurs professionals de l’art, i on se situa avui la creativitat emergent.

unnamed unnamed (1)

unnamed (3) unnamed (2)

Xavier Capmany, director de l’Escola Massana – Núria López-Ribalta, directora de la seu de Sant Andreu de l’Escola Llotja – Joaquim Cantalozella, cap d’estudis de la Facultat de Belles Arts de la UB

Moderarà la sessió Teresa Camps, professora d’Història de l’Art de la UAB.

Us hi esperem!