NOU! Cicle La novel·la gràfica

Arts Visuals inicia un nou cicle dedicat a la novel·la gràfica i els diferents productes de l’evolució de l’art de les vinyetes de còmic. Coordina Núria Benaiges.

Propera sessió

Dimecres 14 de desembre a les 19h. Sala Sagarra.
Darrera de les vinyetes. De l’escola a la indústria. Taula rodona amb Catalina Mejía, editora de Salamandra Graphic, Octavio Botana, editor del segell Sapristi i Salva Rubio, escriptor i docent. Modera: Mery Cuesta, crítica d’art, comissària i dibuixant.

foto-para-curso

Catalina Mejía.  Va estudiar a la Universitat de Salamanca i va cursar el màster en Edició de Santillana. Va iniciar la seva carrera com a editora a diferents editorials literàries. Des de 2009 fins al 2013 va ser editora d’Edicions Sin entido, editorial especialitzada en novel·la gràfica i pionera en l’edició professional de literatura gràfica. Des del 2014 dirigeix Salamandra Graphic, nou segell editorial enfocat a la novel·la gràfica. A banda d’editora, també és docent al màster en edició de Santillana, a la Universitat Complutense de Madrid i al curs del Taller de los Libros.

octavi-botana

Octavio Botana. És editor del segell de còmic Sapristi, que publica a autors com Adrian Tomine, Emily Carroll, Cory Doctorow o Tim Lane. Ha publicat dos novel·les juvenils (Autódromo i Edgar y la escalera, ambas en La Galera), i ha col·laborat a l’assaig sobre La Patrulla X Hijos del átomo (Alpha Decay, 2015) i a In-Edit made in Barcelona: una historia sobre el documental musical (Comanegra, 2016). És colaborador de revistes especialitzades com aB, Mondosonoro, GoMag, Qué Leer, Benzina, Blisstopic o Librújula, i també ha estat redactor en cap del Fiber, el diari oficial del Festival Internacional de Benicássim. Ha estat locutor de ràdio, i veu per a documentals i ha treballat com a responsable de prensa a l’Editorial Rba i a la discogràfica Naïve.

salva-rubio

Salva Rubio. Guionista i escriptor. Va ser finalista del premi SGAE Julio Alejandro, i coguionista del llargmetratge d’animació “Deep” (2017). Com a novel·lista, el seu darrer treball ha estat l’adaptació de la sèrie “El Príncipe”. Com a guionista de novel·la gràfica, actualment treballa en diferents projectes del mercat espanyol i franc-belga, com “El Fotògraf de Mauthausen” i “Monet, Nòmada de la llum” (Le Lombard). Ha fet de docent a UEM (Universidad Europea de Madrid), ELISAVA o ESNE (Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología, Madrid, adscrita a la Universidad Camilo José Cela).

merybyn-creepshow-ago2016

Modera: Mery Cuesta.  És crítica d’art, comissària d’exposicions i dibuixant. Com a crítica, és firma habitual del suplement Cultura/s de La Vanguardia. Ha comissariat exposicions com “Quinquis de los 80” (CCCB, La Casa Encendida) o “Bálsamo y fuga: La creación artística en la institución penitenciaria” actualment en curs a Caixaforum BCN. És la co-comissària del pabelló català a la Bienal de Venecia 2017. També dirigeix el , màster d’Il·lustració i Còmic d’Elisava, i té 3 àlbums publicats.

Sessions anteriors: Dijous 3 de novembre a les 19h. Sala Verdaguer.
Un nom vell per a un art nou. Amb Santiago Garcia, autor de l’assaig “La novel·la gràfica” i Premi Nacional de Còmic 2015 descobrirem les claus del com i el perquè les vinyetes estan madurant cap a un dels mitjans d’expressió més vius del nou mil·lenni. En definitiva, en una forma artística amb entitat pròpia i no un subgènere de la literatura.

Versión 2

Santiago García (Madrid, 1968) és autor de còmics. Juntament a Javier Olivares firma “Las meninas” (Astiberri, 2014), obra que obté el Premi Nacional del Còmic en 2015. Altres títols que ha publicat són “¡García!” juntament a Luis Bustos, “Beowulf” amb David Rubín i “El vecino” amb Pepo Pérez. El 2010 publica l’assaig “La novela gráfica”, que va guanyar el Premi a la Divulgació al Saló del Còmic de Barcelona. També ha editat la col·lecció de texts “Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea” (Errata Naturae, 2013) i ha escrit las memòries de lector “Cómics sensacionales” (Larousse, 2015).
Dimarts 22 de novembre a les 19h. Sala Verdaguer.
La novel·la gràfica. Taula d’autors amb Lluís Juste de Nin, Miguel Gallardo i Sagar Forniés, autors de novel·la gràfica. Modera: Ramón de España, periodista.

alvaro-monge

Sagar Fornies es va traslladar a Barcelona a mitjans dels anus noranta amb la intenció de guanyar-se la vida dibuixant. Desprès d’estudiar Belles Arts va treballar a un estudi d’animació com a director artístic i va començar a treballar escenografies amb La Fura dels Baus. Com a freelance a treballat per clients com el Futbol Club Barcelona, Sony Classical, Orquesta Nacional de França, Ibercamera, Mariscal (Chico y Rita), La caixa, La vanguardia, TV3 o l’Ajuntament de Barcelona. Ha fet còmics per Astiberri, Edt i Norma. Amb tres editors edita un llibre sobre les Rambles de Barcelona i segueixen dos llibres més, un sobre l’Eixample i un altre genèric sobre Barcelona. El 2015 pública el còmic “Barcelona los vagabundos de la chatarra” amb Jorge Carrión, còmic que combina el sketching i el periodisme, nominat al premi Gabriel García Márquez de periodisme i al millor còmic nacional del Saló del Còmic de Barcelona.

Lluís Juste de Nin. Dibuixant, dissenyador i guionista.
1969-1078 ” El Zurdo”. Ninotaire de publicacions anti- franquistes ( PSUC, Assemblea de Catalunya, CCOO, Nacionalistes d’ Esquerra o La Crida); i il.lustracions articles setmanals de Vázquez Montalbán a Mundo Obrero. Dibuixant i guionista de novel·les gràfiques com “Andreu Nin, seguint les teves passes” ( català i castellà). Medalla Antoni Gaudí a la Creativitat 2003 i Premi Nautilus de Premi Internacional Ciutat Badalona-Laietana 2010.

Miguel Gallardo. Va estudiar a l’escola Massana i va començar la seva carrera professional compaginant el còmic (un dels autors de MAKOKI, personatge icònic de l’underground) i la il·lustració per acabar dedicant-se plenament a aquesta darrera activitat. Col·labora habitualment com a il·lustrador de premsa per a La Vanguardia i diferents revistes i publicacions de l’àmbit nacional i internacional com el Herald Tribune, NYT i The NewYorker. El 2007 va publicar “MARIA Y YO” (Astiberri) una novel·la gràfica que narra les aventures i viatges amb la seva filla María de 13 anys que té autisme, que va rebre el Premi Nacional de la Generalitat el 2008. El 2014 rep el Gran Premi del Saló del Còmic de Barcelona por la seva trajectòria.

Modera: Ramón de España guionista de còmic, crític, escriptor, periodista i cineasta.

 

 

Treballs al voltant del LAND ART

Dimarts 18 d’octubre a les 19h – Sala Verdaguer

Dins del cicle obert ART I NATURA, organitzat en col·laboració amb la secció d’Ecologia, explorem maneres de dialogar artísticament amb el paisatge, ja sigui de manera permanent o més efímera i performativa.

Els artistes Albert Gusi i Marc Sellarès presentaran algunes de les seves intervencions recents i Pere Moles, comissari de la biennal Land Art Andorra, il·lustrarà un projecte ambiciós que involucra artistes internacionals i del país.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Albert Gusi és un artista que utilitza l’art coma mitjà per a explorar el territori, per analitzar la nostra relació amb el paisatge i per a qüestionar-nos l´ús que fem del propi paisatge. En la majoria dels seus projectes, duts a terme en espais naturals de grans dimensions, hi ha un component participatiu i d’entreteniment molt important.

blogger-image-368944064

En paraules de Marc Sellarès “el meu treball parla de vivències personals, d’emocions, sentiments i tot allò que em remou les entranyes. Crec en l’art com a eina de transformació social i personal. Em costa d’entendre l’art per l’art i moltes de les misèries del món de la creació. Estic convençut que es pot seguir creant després de la mort i no tinc cap dubte que els camins es fan al caminar.”

pere_moles_1

Pere Moles Sans va néixer a Andorra l’any 1971. És dissenyador gràfic amb el títol oficial del Centre d’Art i Disseny de l’Escola Massana, adscrita a la Universitat Autònoma de Barcelona. Actualment és el president dels Amics del Disseny, l’Associació dels Dissenyadors Professionals d’Andorra. Ha publicat ‘Andorra Tresors Gràfics’, el ‘Diccionari Visual d’Andorra’ i ‘Instands’. L’any 2003 va ser escollit conseller de Cultura del Comú d’Escaldes-Engordany, aconseguint la Capitalitat de la Cultura Catalana 2011. És autor de diverses obres escultòriques, de land art i mòbils, així com també de fotografies, dibuixos i pintures, destacant ‘Estripagecs als 4 vents’, obra monumental ubicada al Parc Natural de Sorteny (Ordino). Comissari d’exposicions i de la Biennal Internacional Andorra Land Art. Màster en Anàlisi i Gestió de l’Art Actual, per la Universitat de Barcelona.

Cal Cego. Col.lecció d’art contemporani

Dijous 6 d’octubre a les 19h. Sala Verdaguer.

Amb  Roser Figueras i Josep Inglada, directors, i Montse Badia, directora artística.

CalCego_retrat.jpg

El projecte parteix d’una col·lecció privada nascuda als anys 80 a partir del gust personal dels seus artífexs, Roser Figueras i Josep Inglada. La voluntat de transcendir l’àmbit domèstic, convertir-se en un patrimoni cultural que sigui el reflex d’una època i fomentar el coneixement de l’art són els motors que impulsen el projecte Cal Cego que, des de l’any 2006, compta amb la direcció artística de Montse Badia.

La missió de Cal Cego és contribuir a la creació de sentit, al coneixement i a l’intercanvi d’idees, des de Barcelona i en relació a la resta del món. Cal Cego és una col·lecció sense seu permanent que treballa amb la idea d’una col·lecció nòmada i que té en la seva pàgina web www.calcego.com el punt d’articulació del seu programa d’actuació. Aquest conté diverses línies, que van des de la consolidació i el creixement de la col·lecció fins al suport a la formació i la investigació, la creació de comunitat i tota una sèrie d’activitats centrades en la difusió de l’art contemporani i l’aprofundiment en el seu coneixement.

L’equip

Roser Figueras, interiorista i Josep Inglada, arquitecte són coleccionistes, fundadors i directors de Cal Cego.

Montse Badia és directora artística de Cal Cego. Historiadora, crítica d’art i comissaria d’exposicions. Ha comissariat exposicions a De Appel (Amsterdam), Apex Art (Nova York), Espai 13 – Fundació Joan Miró (Barcelona) i MACBA (Barcelona), entre d’altres. És fundadora d’A*Desk. Institut Independent de Crítica i Art Contemporani.

(fotografia Hugo de la Rosa)

 

Una aventura artística d’Isidre Bohigas que ja té 25 anys

Dimarts 14 de juny a les19h. Sala Verdaguer

Participants: Jordi Bohigas, director; Mercè Vila, coordinadora; i Stella Rahola, artista resident

Ubicat al districte de Sant Martí de Barcelona, Piramidón és un espai creat l’any 1990 amb la voluntat de proporcionar la infraestructura necessària pel desenvolupament dels artistes. Des dels seus inicis, ha perseguit donar-los suport davant les inestabilitats del mercat de l’art i les dificultats per trobar un espai de treball adequat a les seves necessitats.

Espai híbrid entre fàbrica de creació i galeria d’art, Piramidón fusiona l’àmbit de la producció artística amb la difusió, exhibició i venda d’obres d’art. Piramidón consisteix en una galeria d’art i divuit estudis distribuïts als últims pisos d’un edifici de setze plantes amb magnífiques vistes de Barcelona. Un dels pocs espais on és possible gaudir de l’art i conèixer els artistes als estudis on treballen. D’aquesta manera es pot establir una relació directa amb l’artista i, alhora, conèixer el seu discurs en primera persona, característica que diferencia Piramidón de la gran majoria de galeries d’art.

Taules rodones: Art a Catalunya. Segona meitat s. XX

Cal revisar la història de l’art català de la segona avantguarda. Amb aquestes primeres trobades es proposa assenyalar aspectes desconeguts i replantejar els ja coneguts d’un relat històric encara per construir, amb la perspectiva de la seva consolidació patrimonial. El Museu Nacional presentarà un projecte a llarg termini de recuperació de l’art català que va de la Postguerra fins a la Transició.

Taules MNAC

Dimarts 24 de maig, 18.30 h

Presentació: Pepe Serra, director del Museu Nacional

1 – Historiografia de l’art català de postguerra: nusos i sortides.

Una nova mirada per part d’historiadors que en els darrers anys s’han aproximat a l’art català des de perspectives diferents i formats diversos. Es tracta, per tant, d’indagar cap a on poden anar els relats historiogràfics futurs, quines noves metodologies poden aportar i quins llocs queden per explorar.

Participants:

Manel Guerrero

Jordi Ibáñez

Albert Mercadé

Àlex Mitrani

 

Dimarts 7 de juny, 18.30 h

2 – Més Enllà de Dau al Set: marginals i canònics

Aquesta taula planteja una aproximació crítica a l’art dels anys cinquanta i seixanta a Catalunya, explorant aquells autors i pràctiques insuficientment atesos fins ara.

Participants:

Pilar Bonet

Ainize González

Joan M. Minguet

Martí Peran

Debats organitzats pel Museu Nacional d’Art de Catalunya amb la col·laboració de l’Ateneu Barcelonès

MNAC_Logo_POS

El Museu d’Art Contemporani, avui

Dimarts 3 de maig a les 19 h. Sala Bohigas

El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) es va inaugurar l’any 1995 a partir d’una idea inicial del aleshores alcalde Pasqual Maragall i recollint una demanda i uns projectes anteriors que va proposar el crític Alexandre Cirici Pellicer. L’edifici el va projectar l’arquitecte Richard Meier, amb polèmica inclosa per desestimar com espai altres edificis construïts en aquell indret del Raval. L’argument per aquesta nova construcció era obrir i esponjar la trama urbanística d’aquest espai de la ciutat.

La polèmica ha acompanyat des de sempre el MACBA, des de la seva constitució amb un conjunt d’institucions de l’administració pública, municipal, autonòmica i estatlt, i un patronat privat, creant la Fundació MACBA. Malgrat tot la institució és i ha estat una fita en la representació i presència de l’art català contemporani. Ha construït una col·lecció de més de 5.000 obres, una biblioteca i arxiu amb més de 60.000 documents i les seves programacions. En l’actualitat el MACBA reuneix un conjunt d’edificis al voltant de la plaça dels Àngels.

Des d’octubre de 2015 Ferran Barenblit és el director del museu, amb un extens currículum afronta la nova etapa, és a dir, el futur. En aquesta conferència a l’Ateneu Barcelonès ens explicarà quina és la seva proposta i la programació.

Ferran Barenblit portrait_fb

Amb Ferran Barenblit, director del MACBA.

Des del 2008 ha estat director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. El CA2M es va inaugurar aquell any a Móstoles, a l’àrea metropolitana de Madrid, com un museu viu, en contacte amb la seva audiència i amb una intensa oferta d’exposicions, activitats públiques, programa educatiu i publicacions..

Anteriorment, entre 2002 i 2008 Ferran Barenblit va ser director del Centre d’Art Santa Mònica, l’espai que la Generalitat de Catalunya dedicava a l’art més actual. Al llarg d’aquells anys, el Centre d’Art Santa Mònica va presentar projectes específics d’artistes nacionals i estrangers, entre els quals destaquen Martí Anson, Alicia Framis, Christian Jankowski, Dora García, Jiri Kovanda, Maria Nordman, Esther Partegàs i Fernando Sánchez Castillo.

Entre 1996-1998 i 2000-2001 va ser comissari de l’Espai 13, Fundació Joan Miró. Com a responsable d’aquesta sala de projectes de la Fundació Joan Miró, va organitzar una quinzena d’exposicions. A més, al 2001 va ser curador de la col·lectiva Ironia, presentada a les sales d’exposicions temporals de la planta baixa, que mostrava el radical canvi de l’art des de la dècada de 1960. En el període comprès entre 1994 i 1996, va ser assistent curatorial a The New Museum, Nova York, on va treballar directament amb la seva directora, Marcia Tucker.