art.ateneubcn.org

Divendres, 2 de desembre de 2011, a la sala Sagarra, a les 19.30 h

Tertúlia: El cinema bastard, a càrrec d’Isaki Lacuesta, director de cinema

Isaki Lacuesta

Isaki Lacuesta, ha estat recentment guardonat amb la Concha de Oro del Festival Internacional de Cinema de San Sebastian el passat mes de setembre.

Parlarem sobre el cinema com a art impur per naturalesa, barreixat de moltes altres disciplines -literatura, pintura, música- que hi troben punt de trobada. Parlarem sobre la possibilitat d’un cinema que més enllà dels plantejaments narratius propis de la novel·la, sigui alhora poesia, prosa i assaig, recuperant tradicions narratives prèvies al realisme del segle XIX

Los pasos dobles

Dimecres, 9 de novembre de 2011, sala Pompeu Fabra, a les 19.30 h

Tertúlia:  Sant Lluc és una contradicció, Sant Lluc és viu, a càrrec de Lluís Utrilla Robert, president del Cercle Artístic de Sant Lluc

Toni Rodríguez Yuste i Lluís Utrilla

El Cercle Artístic de Sant Lluc és una associació artística fundada a Barcelona el 1893 pels germans Joan i Josep Llimona, Antoni Utrillo, alexandre de Riquer, pel regidor Alexandre M. Pons i un grup d’artistes seguidors del bisbe Josep Torras i Bages.

El seu primer president va ser Lluís Serrahima , i entre els seus membres podem esmentar entre d’altres: Antoni Gaudí, Ramon Sunyer i Clarà, així com Joaquim Torres-Garcia, Josep Pijoan i altres artistes.

Sant Lluc no és un museu però les seves parets i els seus fons estan plens d’obres de molts dels més importants artistes catalans.

Sant Lluc no és una escola d’art, els socis dibuixen, pinten, modelen el fang.

Sant Lluc no és una galeria d’art, però la seva sala d’exposicions exposa i mostra elaborades exposicions que Sant Lluc ofereix a la ciutat.

Per això Sant Lluc és viu.

Parlarem de tot  això i també del moment actual del Cercle de Sant Lluc i de les seves iniciatives, com és el Pati Obert. Un espai d’assaig de propostes creatives. Projecte que vol ser un incentivador d’accions públiques de caràcter puntual, amb l’objectiu de donar més oportunitats a joves creadors i cabuda a formes d’intervenció efímera que necessitin d’un espai de formalització, tals com la dansa, el teatre, el dibuix, i qualsevol altre tipus de pràctica artística.

 

Dimecres 26 d’octubre de 2011, a les 19.30 h a la Sala d’Actes

Cicle: Interrelació de cultures i visions del món. Japó-Catalunya, mirades creuades.

Conferència: Tatsumi i Taniguchi Reflexions dibuixades de la societat japonesa, a càrrec de Carles Santamaria  Martínez, director del Saló Internacional del Manga i del Saló Internacional del Còmic de Barcelona

Cicle coorganitzat amb l’Associació d’Art, Cultura i Ciència - AACC -

L’ATENEU BARCELONÈS I L’ASSOCIACIÓ D’ART, CULTURA I CIÈNCIA -AACC- COL·LABOREN AMB AQUESTA ACTIVITAT I AMB LA CONFERÈNCIA DEL 26 D’OCTUBRE DE 2011 AMB EL XVII SALÓ INTERNACIONAL DEL MANGA -del 29 d’octubre a l’1 de novembre de 2011-

Carles Santamaria i Toni Rodríguez Yuste

Dins del panorama del manga per a un públic adult destaquen dos autors que reflexionen als seus còmics sobre la societat japonesa. Yoshihiro Tatsumi dibuixa en les seves històries el Japó dels perdedors, d’aquelles persones que malgrat els seus esforços en encaixar a la competitiva societat japonesa no se’n surten. D’altra banda, Jiro Taniguchi mostra al japonès mitjà contemporani com un personatge desorientat i sense rumb, a la recerca dels seus orígens.

Carles Santamaria, Toni Rodríguez Yuste,

Raimon Rodríguez Yuste i Núria Rodríguez Yuste

Dimarts 18 d’octubre de 2011, a les 19.30 h a la sala Pompeu Fabra 

Cicle: Interrelació de cultures i visions del món. Japó - Catalunya mirades creuades.

Tertúlia-sopar: Manga, el còmic que ha canviat la manera d’explicar històries, a càrrec de Santi Casas, il·lustrador i coordinador d’IKARI STUDIO i professor de l’Escola JOSO de Còmic de Barcelona.

Aquest cicle ha estat organitzat per l’Associació d’Art, Cultura i Ciència -AACC - i l’Ateneu Barcelonès

L’ATENEU BARCELONÈS I L’ASSOCIACIÓ D’ART, CULTURA I CIÈNCIA -AACC- COL·LABOREN AMB AQUESTA ACTIVITAT I AMB LA CONFERÈNCIA DEL 26 D’OCTUBRE DE 2011 AMB EL XVII SALÓ INTERNACIONAL DEL MANGA -del 29 d’octubre a l’1 de novembre de 2011-

Santi Casas

Santi Casas està especialitzat en produccions de caràcter juvenil i estètica manga. Dins de la indústria del còmic ha treballat com a dibuixant, colorista i guinista col·laborant amb algunes de les més grans editorials del sector com DC, Marvel, IDW, Planeta… També com a editor i coordinador de projectes. La seva faceta d’il·lustrador l’ha portat també a treballar en el món dels videojocs com dissenyador de personatges i entorns. Una de les obres més conegudes és la col·lecció de llibres “Monster book of Manga” d’Harper Collins amb edicions arreu del món.

El manga és des de fa més de 40 anys el mitjà i tipus de còmic més influent en totes les arts seqüèncials i narratives dels últims temps. És dins del manga on moltes vegades trobem, no solament els personatges, paisatges i aventures que més han captivat les noves generacions de lectors, si no que a més, també, els experiments narratius i visuals més agosarats. El manga per la seva idiosincràcia, el seu format i l’amplitud del seu mercat ha estat un terreny de proves en constant renovació que ha brindat la possibilitat a centenars de creadors de seguir experimentant amb la manera de crear i de llegir històries.

La seva influència ha deixat una empremta inesborrable dins el cinema d’animació, el cinema i els videojocs, on molts consideren que està el futur de les arts narratives i l’entreteniment.

La tertúlia vol posar sobre la taula quins son aquests trets diferencials que han portat el manga a sortir de les seves fronteres i convertir-se en un fenomen global que ha portat centenars de nous lectors al còmic, espectadors als cinemes i aficionats als videojocs i moltes altres formes d’oci que comparteixen el nexe comú en la seva influència del còmic japonès.

 Santi Casas, Leopoldo Samsó, Toni Rodríguez Yuste, Jordi Costa, Enrique Ventura, Gemma Creus, Rebecca Lewis i Núria Rodríguez Yuste

NOTA DE PREMSA

El XVII Saló del Manga incorpora com a col·laboradors a l’Ateneu Barcelonès i a l’Associació d’Art, Cultura i Ciència -AACC-, participant amb l’organització d’activitats paral·leles del Saló. A la seu de l’Ateneu estan tenint lloc un seguit de conferències relacionades amb la cultura i la societat japonesa, que tracten el món del manga i la seva influència.

El dimarts 18 d’octubre, a les 19.30 h a la sala Pompeu i Fabra de l’Ateneu Barcelonès (Canuda, 6, 08002 Barcelona) tindrà lloc la tertúlia-sopar: “Manga, el còmic que ha canviat la manera d’explicar històries”, a càrrec de Santi Casas, il·lustrador i coordinador d’Ikari Studio. És professor de projectes, il·lustrador i coordinador de cursos a l’Escola de Còmic Joso de Barcelona. La tertúlia vol posar sobre la taula quins són els trets diferencials que han portat al manga a sortir de les seves fronteres i convertir-se en un fenomen global que ha portat milers de nous lectors al còmic, espectadors als cinemes i aficionats als videojocs i moltes altres formes d’oci que comparteixen el nexe comú en la seva influència del còmic japonès.

A la setmana següent, el dimecres 26 d’octubre i les 19.30 h a la sala d’Actes de l’Ateneu Barcelonès es farà la conferència: “Tatsumi i Taniguchi. Reflexions dibuixades de la societat japonesa”, a càrrec del director del Saló Internacional del Manga, Carles Santamaria. En aquesta xerrada es parlarà de la trajectòria de dos mestres del manga com a Yoshihiro Tatsumi i Jiro Taniguchi.

Aquestes activitats estan incloses al cicle “Interrelació de cultures i visions del món. Japó-Catalunya, mirades creuades”, coordinat per la Toni Rodríguez Yuste, ponent d’Arts Plàstiques de l’Ateneu Barcelonès, i sòcia fundadora de l’Associació d’Art, Cultura i Ciència –AACC-. Aquest cicle pretén mostrar una visió de la realitat intercultural entre el Japó i Catalunya per tal de promoure el coneixement entre les diferents cultures que tan s’influeixen mútuament en la seva història, la cultura i l’art.

El XVII SALÓ INTERNACIONAL DEL MANGA, que se celebrarà del dissabte 29 d’octubre al dimarts 1 de novembre, repetirà els tres recintes de la passada edició. La Farga de L’Hospitalet acollirà a les empreses expositores a més dels espais dedicats a videojocs, tallers de jocs tradicionals i de manga, sala d’exposicions, classes de japonès, conferències i taules rodones. Al Poliesportiu del Centre tindran lloc els concursos de karaoke, cosplay i World Cosplay Summit, a més de les actuacions musicals. A la Sala Barradas es podran seguir les projeccions d’anime i els muntatges teatrals de grups aficionats. Aquests tres espais, molt propers els uns dels altres, estaran comunicats per un servei gratuït d’autobús conegut como el Mangabús.

Dimarts, 27 de setembre de 2011, a les 19.30 h a la Sala d’Actes

Cicle: Interrelació de cultures i visions del món. Japó-Catalunya, mirades creuades.

Conferència: Ikebana i el jardí japonès, a càrrec de Azusa Kito, artista i mestre d’Ikebana i cerimònia del té japonès.

Aquest cicle està organitzat amb l’Associació d’Art, Cultura i Ciència -AACC-

 Ikebana d’Azusa Kito

Ikebana és una paraula japonesa que significa flors vives. Aquest art floral pretén reproduir la naturalesa, no com un objecte mort, sinó amb tota la seva frescor i vitalitat. A l’Ikebana la natura no mor en esdevenir art, sinó que cobra una nova vida en entrar a les nostres llars com un ornament sensible que ens parla amb el llenguatge vegetal de les plantes i les flors.

Aquesta conferència ens donarà les claus del minimalisme de l’Ikebana i del jardí japonès.

Azusa Kito neix a Tòquio. Al voltant del 1980 s’especialitza en el món de les flors. Obté el diploma d’Ikebana -art floral japonès- a l’escola Ikenobo, mestra en Keisen Flower School al Japó. A mitjans de 1970 s’especialitza en el món de la cerimònia del té japonès.

A partir de 1995 realitza vàries demostracions florals Ikebana a Catalunya, entre d’altres: al Pavelló Mies van der Rohe, al Museu d’Etnologia de Barcelona, al Jardí Botànic… A l’any 2000 presenta la seva exposició individual Tokibana Nisen a la Galeria Forma Libera de Barcelona. En els anys 2001, 2004 i 2006 participa a Girona Temps de Flors amb els seus amics. Al 2008 realitza l’exposició de jardí japonès Waniwa a Casa Àsia.

Al 1994 crea la seva empresa-estudi  Hanamizuki a Barcelona, de decoració floral i d’ensenyament en diversos camps de la cultura japonesa.

Azusa Kito i Toni Rodríguez Yuste

Dimarts 21 de juny de 2011

Cicle: Interrelació de cultures i visions del món. Japó-Catalunya, mirades creuades.

Tertúlia-sopar: Disseny japonès a Catalunya, a càrrec del dissenyador japonès Hiroshi Tsunoda

Aquesta activitat està organitzada amb l’Associació d’Art, Cultura i Ciència -AACC- 

Hiroshi Tsunoda

Hiroshi Tsunoda -Tòquio, 1974- format als EEUU en la prestigiosa Rhode Island School of Design, és un dels joves dissenyadors emergents amb més talent del panorama internacional.

Els seus dissenys han estat exposats en Designers Block -Londres, 2000- i al Salone Satélite  -Milà-. Des de petit sentia l’atracció per crear amb les seves pròpies mans.  Amb vuit anys li va impactar un documental sobre els dissenys futuristes de Giorgetto Giugiaro per a Maserati que li van servir de precedent personal. La seva fascinació pel cinema i la cultura americana li van portar fins a Chicago, i alhora que aprenia l’anglès va sentir parlar de la Rhode Island on va desenvolupar la seva tècnica i el seu estil.

Actualment té el seu propi estudi de disseny, HTDS a Barcelona, és director creatiu de DesignCode on explora les possibilitats de les figures geomètriques i amb la sensació de les lluminàries de color i el seu caràcter efímer, així com l’experimentació de nous materials plàstics que permeten resoldre dissenys assequibles i sensacionals.

Obra de Hiroshi Tsunoda

Núria Rodríguez Yuste, Hiroshi Tsunoda, Raimon Rodríguez Yuste i Toni Rodríguez Yuste

Gemma Creus, Hiroshi Tsunoda i Toni Rodríguez Yuste

Diumenge 22 de maig de 2011, a les 11 h al Museu Etnològic de Barcelona

Visita comentada a l’espai del Japó de l’exposició permanent ÈTNIC. De les cultures tradicionals a la interculturalitat, a càrrec de Yoshi Hioki.

Aquesta activitat forma part del cicle: Interrelació de cultures i visions del món. Japó-Catalunya, mirades creuades, organitzat amb l’Associació d’Art, Cultura i Ciència -AACC- 

Museu Etnològic de Barcelona

 Yoshi Hioki, llicenciat en Belles Arts i docent del Museu Etnològic

A l’espai dedicat al Japó observem la delicadesa dels manga, de la ceràmica, dels objectes de laca, dels mobles, dels atuells de cuina i servei, dels vestits i del calçat. A l’últim apartat hi ha la vitrina dedicada al gravat en fusta, precedent dels manga, amb un audiovisual que ens acosta al procediment i la tècnica emprada per fer aquells magnífics gravats acolorits.

Dissabte 14 de maig de 2011, a les 12 h a la Sala Verdaguer

LOOP 2011. Projecció video: Outlandish: Étranges Corps Étrangers (Strange Foreign Bodies), de Phillip Warnell, en col·laboració amb el filòsof francès Jean-Luc Nancy.

La projecció la presentarà Gerard Vilard, professor del màster d’Estètica i Teoria de les Arts de la UAB, seguida per un temps per a preguntes i debat.

El vídeo presenta al filòsof i receptor d’un trasplantament de cor, Jean-Luc Nancy, meditant sobre la història i la integritat dels cossos: els seus secrets, el seu tacte, la seva anihilació i la seva estranyesa. La peça presenta una sèrie de passatges literaris i visuals que exploren la correlació amb textos de Jean-Luc Nancy, la seva presència sobre la pantalla, un òrgan en recerca d’un cos i un invertebrat donis-situat en el mar.

Phillip Warnell, Toni Rodríguez Yuste, Julia Morandeira i Gerard Vilard

Dilluns 9 de maig de 2011, a les 19.30 h a la sala Pompeu Fabra

Cicle: Art, ciència i religió. Fronteres indefinides. 

Tertúlia-sopar: El missatge de Gaudí, a càrrec d’Etsuro Sotoo, escultor  

Cicle organitzat per l’Associació d’Art, Cultura i Ciència -AACC - amb l’Ateneu Barcelonès

Toni Rodríguez Yuste  i Etsuro Sotoo

La tertúlia El missatge de Gaudí, tractarà sobre el fet de Gaudí, malgrat que va morir al 1926, va ser el primer qe va entrar al segle XXI i no solament aquest, perquè ens donarem compte que també entrarà en el segle XXII, XXIII i XXIV i molts més, de la mateixa manera que Leonardo Da Vinci solament va ser comprés cinc segles després de la seva mort. Gaudí ens indica el nostre futur i la veritable intel·ligència humana.

El japonès Etsuro Sotoo, és el cap dels escultors que estan treballant al Temple de la Sagrada Família. Ens explicarà perquè Gaudí genera tanta passió al Japó: Al Japó pensem que sense naturalesa desapareixeríem. I això també és el que Gaudí deia, que la naturalesa és el nostre mestre.

Etsuro Sotoo en un moment de la tertúlia

Raimon Rodríguez Yuste, Núria Rodríguez Yuste, Etsuro Sotoo i Toni Rodríguez Yuste

 Toni Rodríguez Yuste i Etsuro Sotoo